原著《壞小孩》作者紫金陳一直將這部作品視為自己的得意之作，而且是排在前三名的位置。
不過卻因使用了『蘭州拉面』眼淚這樣的修辭，被嘲笑『文筆差』，作者自己論壇哭訴，還掀起過不小的輿論高潮。
再加上，紫金陳誤入『莆田系』就醫，腰傷沒減輕反而加重的社會新聞，更讓這位浙大畢業的懸疑小說作者，在文筆差、運氣差的人設中徘徊了一段時間，不禁令人覺得好笑，寫出冷酷嚴肅故事的大V作家，現實裡有點詼諧，甚至有點『愚蠢』，莆田系的醫院你也敢去治病呀。
正是在這種人設背景的加持下，我開始好奇《壞小孩》的故事。
作為一個先看過劇，再看書的讀者來說，其實還是蠻輕松的，背景故事大概了解，隻是希望能夠從作者視角出發，再回味下這個故事。
不否認，小說確實令人感覺到帶著東野圭吾風格，有腦洞、懸念、反思和空白。
更難得的是，對比劇情和小說，竟讓人覺得兩個故事都不乏精彩之處，而且劇本改編後的人物、故事更加立體，要知道在如今審核風格下，既要保證播出，又要吸引觀眾，是不容易的。
01 人物減法處理
原著中，嚴良不是『壞小孩』三人組之一，而是一位經驗老到的刑偵專家，同時還是一位大學數學老師，人物身份的加持，突出營造出嚴良縝密的思維邏輯。
而作品中，其實還有一位警察角色，那是主人公朱朝陽同學的父親葉軍。
讀者角度，如果出現一位伶俐的破案專家，那麼有一個比較廢柴的角色或者非常棘手的案件出現，節奏更加緊湊，但小說中，葉警官其實也不廢，案件都基本有主要證據，並不能說出現棘手的環節等待專家解答。
於是，在影視劇中，嚴良不再是那個揭秘的專家，而是代替小說裡愣頭愣腦的『傻』小孩『耗子』。
減法的處理，正是改編的巧妙之處。
擁有原著粉的小說改編是具有一定風險的。
《知否》的電視劇將女主穿越的情節改編為古代身世悲慘的庶女，合情合理，情節連貫，反倒比穿越人物到古代『種田』的故事收獲更多受眾。
當然，影視題材改編得到否定評價的更多。
02 角色刻畫立體
如今三個壞小孩的扮演者，都已經在其他影視劇中綻放光芒。
《去有風的地方》中的夏夏正是當年《隱秘的角落》中的嚴良，長大的小演員如今刻畫角色也是入木三分，17歲少年演出了22歲大男孩的羞澀和糾結。
除了三個小童星，秦昊、王景春、張頌文、劉琳更是毋庸置疑的演技派，業務能力有目共睹。
劇中，劉琳飾演的母親與兒子爭執的對手戲中，劉琳上演了『眼淚』逆流的能力，控制與張力，絕非普通流量演員所能企及。
而小說，尤其懸疑小說，重頭戲必在主線破解謎題上，對於其他任務的刻畫則不得多費筆墨。
網文在乎閱讀體驗的『痛快』，過於細膩的描寫，反而令情節拖沓，讀者就未必買賬了。
影視劇，則可以通過演員的幾個動作和表情，讓故事更加飽滿和牽動人心。
比如，秦昊飾演的張東升在推下嶽父母之前的那一處猶豫，是魔鬼是天使，全憑一念。
這一處的情節處理則是小說中沒有體現的。
03 情節杜絕照搬
改編的困境往往在於，跟著原著照搬，情節全被預判，熟悉原著的讀者隻能鑒賞演技，缺少與劇情的粘度。
若是作大幅度刪改，情節邏輯容易出現矛盾，成為敗筆。
但是不得不說，小說的後半部分，小孩子作案的勇氣往往來自於未滿『14歲』這一條法律知識展開，後面更是出現朱朝陽大筆一揮，簽下民事合同，實則是一份『效力待定』契約的情節硬傷。
此外，小說中普普的感情線對於後來案件的發生，也顯得支撐力不足。
若論萌芽『愛情』似乎缺少點唯美和契機，若論懵懂『義氣』似乎也缺乏強有力的情節支撐。
小說中，諸多人物的命案，確實最後刻畫了一個縝密的『壞小孩』和優秀的『學霸』對比強烈的朱朝陽，但如果在影視劇裡，主角總是反復喊著『未滿14歲』就可以作惡多端的話，就難免過於單調。
影視劇通過鏡頭刺激感官，小說通過文字塑造意境，雖然都在造故事，但推動情節的『引子』卻不能都利用一種方式。
影視劇則對後面案件的處理做了很大刪改，主要圍繞『爬山』命案展開。
有些評論說，這是為了能夠順利播出通過審核，弱化主角暗黑，洗白人物的手法。
倒也不能如此絕對，影視劇播出自然有其生存法則，但劇集能夠引人入勝，收獲觀眾好評，重點還是需要相對自恰的故事，故事中需要有各種情感交集的人物，人物又要寄托諸多背景串聯和塑造，情節和邏輯都不能出現太多漏洞，才能在講好故事的前提下，升華到講感情，講主題。
影視劇與小說共同的主題都離不開青少年成長話題，小說最終的暗黑情緒不得不來想到東野圭吾風格，聯想到讀《白夜行》與《惡意》最後的一聲嘆息。
影視劇的處理上比小說明亮，不過也確實令人反思到社會命題。
由此想到是枝裕和的電影《無人知曉》，他曾在書中寫道『並非從單純的黑與白的對立出發，而是用灰色的視角記錄世界』。
電影或者影視劇，鏡頭是直接的語言，然而鏡頭若直接給到了觀眾說教之感，則失去了大半色彩。
塑造反派不難，但立體矛盾的人物給人們帶來反思，則更具有沖擊力，能感受到這是影視劇和小說都在尋找和嘗試的。
但客觀講，這種沖擊似乎還欠缺一些火候。
